Je ne sais pas lire…

 We’ve Got To Try – The Chemical Brothers
Stamina – Vitalic
Les clips de  Médine

Essayez de jouer sur de la musique…

Yamaha oak custom x black sparkle
Caisses claires : Capelle Master Custom Alluminum – Pearl Vinnie Paul Signature – Piccolo Pearl – Piccolo Dixon
Cymbales Zildjan : Avedis Vintage HH 15 ‘ – Avedis New Beat HH 12’ – Avedis Xx Crash 16’ – K Custom Crash 14,16 – K Custom Ride 20′
Hardware: DW 5000 GC – 9000 HH

Fight club
American History X
Le seigneur des anneaux – Trilogie
Le hobbit – Trilogie
Alien – Quadrilogie
Les Tarantino
Les Rodrigues
Casino

Hurt – Johnny Cash
Tommy The Cat et Jerry Was a Racecar Driver – Primus
Dani California, Can’t Stop, Go Robot – Red Hot Chili Peppers
The Antidote, Stupeflip Vite – Stupeflip
Game Over – C4DILL4C

Une pratique régulière est pour moi la clé ; il faut travailler avec discipline de manière journalière si possible, et ce en renouvelant les exercices et les façons de les aborder afin d’éviter le plus possible la redondance. Sans cesse écouter de nouvelles choses et explorer de nouveaux horizons musicaux afin d’enrichir son jeu et son univers. Travailler des morceaux/plans/grooveS qui nous plaisent ; et surtout sans cesse chercher le plaisir, ainsi que la satisfaction de jouer les titres qui nous animent et nous font rêver.

Jimi Hendrix, pour tout ce qu’il a apporté à la guitare électrique
Axl Rose et Slash, pour leurs textes et leurs compositions magistrales, ainsi que leurs qualités d’instrumentistes exceptionnelles (même si la voix d’Axl a morflé avec le temps) David Gilmour, pour son jeu et son phrasé cristallin, ainsi que ses textes et ses compositions
Tuomas Holopainen, à mes yeux un poètes aux textes riches, profondément inspirés de la fragilité humaine, ainsi que ses compositions orchestrales riches et complexes
Marco Hietala, pour sa voix puissante et sa barbe saillante (si, si)
Steve Harris, qui tient Maiden d’un main de maître depuis 40 piges déjà, dont le jeu de basse puissant, les textes et les compositions ont inspirés des générations entières, dont la mienne :p
Keith Richards, pour son mode de vie si rock’n’roll, son jeu unique et ses compositions si uniques (y en a pas 2 comme Gimme Shelter où Monkey Man)
Eddie Van Halen, qui a réussi l’exploit de réinventer la guitare à une époque où les guitar heroes pullulaient.
Tarja Turunen, une chanteuse d’exception qui a réussi à s’imposer sur la scène métal dans Nightwish avec sa somptueuse voix de soprano lyrique <3

Guitare de luthier Aleman
PRS modèle Paul Allender
Squier Jazz Bass
Pédalier Mooer 200
Pédalier maison (Compresseur Boss, Pédale de Disto Mad Professor + une Dry Bone, une OD TS9, wah-wah Dunlop édition Van Halen, Boost, un acordeur, Delay Boss DD7)
Tête d’ampli 50W lampe Bugera + baffle 2×12 Harley Benton

Make it bun dem – Skrillex feat Damian Marley
Humility – Gorillaz  (tout ça par ce qu’il y a Jack Black…)
Around the world / One more time – Daft Punk
Black or white – Michael Jackson
Sledgehammer – Peter Gabriel
My Babe juste cares for me – Nina Simone
Paranoid Android – Radiohead
Do the evolution – Pearl Jam
Oukast et j’ en passe… Et bien sûr, en bonus :
Les mystérieuses cités d’or
Ulysse 31

Faire des petits exercices comme celui ci avant tout pendant 5min pour vous échauffer et amusez vous à vous enregistrer si vous pouvez afin de s’écouter et se corriger.
1er Jouer sur caisse claire
2eme Mettre main Forte sur tom 3 et main droite sur tom 1
D= doite G= gauche
Travailler :
Niveau 1 : (tempo 50-70) 1mesure de noires(1 coup/par temps)/croches(2coup/temps))/doubles croches(4/temps) en faisant différents doigtés : Frisé (Main forte alternée Main Faible) puis en Roulé (2xmain forte et 2x main faible) Niveau 2 : (tempo 60-120) 2 mesures de Noires/croches/triolets de croches/ doubles croches/ en Frisé (D/G) / roulé (DD/GG)/ moulin1(Dgdd/Gdgg)
Niveau 3 : (tempo 70 – 140) 2 mesures de Noires/croches/triolets de croches /doubles croches/sextolets(6)/Triples croches(8) en Frisé/Roulé/Moulin 1

Quand j’étais enfant :
Les contes de la rue Broca – Pierre Gripari (fantastique)
Ado et plus vieux, plutôt tourné vers la science fiction :
Les fourmis (trilogie) – Bernard Werber
Le peuple du tapis – Terry Pratchett
Le language de Pao – Jack Vance
Le K – Dino Buzzati
La série des livres du disque-monde – Terry Pratchett
Série Dune – Franck Herbert
Dracula – Bram Stoker
Entretien avec un Vampire / Lestat le vampire  – Anne Rice
Bd et manga :
Aldebaran – Luiz Eduardo (Ado-Adulte)
Blake et Mortimer – Yves Sente (aventure)
Les vieux Fourneaux – Wilfrid Lupano (Humour-politique)
Gunnm – Kishiro (Cyber-Punk)
Donjon de Naheulbeuk – John Lang (humour Héroïc Fantasy Ado)
Lanfeust de Troy / Trolls de troy – Christophe Arleston (Ado)
Akira – Otomo Katsuhiro (ado)
Gai Luron / Les Rubriques à Brac – Gotlib (ado)

Batterie jazette Premier 100% erable (vintage)
Grosse caisse 20″ Toms (10  » 12″ 14″) Grosse caisse 22″ (maison)
Caisse claire : Gary 14 x5.5″ métal (années 60)  – Caisse claire Basix 10 x 5″
Timbales 13.5″ + 14.5″ metjazz (années 50)
Cymbales : HH : Bosphorus Master 14″ / Zildjan Avedis quick beat 14″ Ride: Sabian 21″ Rock series / Bosphorus Master 22″ Crash/Ride: Zildjan Avdis 20″ rivetée Crashes: Zildjan Avedis 16″ et 14″ Cymbales d’effets : Splash 8″ Zildjan avedis / Bell stagg 8″
Stack maison avec une 12″ basix et 14″ Ufip

Django Rheinardt, l’insouciance mélodique
Barney Kesel, la sensibilité harmonique
Wes Montgomery, la force tranquille
Jimi Hendrix, l’exploration sonore
Stevie Ray Vaughan, l’ivresse de la performance
Jeff Beck, le perfectionnisme jusqu’au bout de la tige de vibrato
Jonny Greenwood, le guitar-hero-geek
Bjork, la nature hybride
Janis Joplin, la pureté écorchée
Nina Simone, la voie

Pour progresser sur un chemin, nous choisissons de battre le sol à un certain rythme. Ainsi nous avançons. Je vous conseille donc de choisir un tempo d’apprentissage et de vous y tenir. Lent ou rapide, peu importe, c’est la régularité de l’exercice qui compte. En dehors des cours, je vous conseille donc de retrouver votre instrument  et de faire preuve de discipline pour répéter vos exercices à intervalles réguliers. Cela peut être une fois par jour comme une fois par semaine. Bien entendu, tout dépend de vos objectifs.

Pour les besoins d’un groupe de copains musiciens, j’ai débuté la guitare à l’âge de 14 ans. Pour anecdote, mon premier concert s’est fait 8 mois plus tard lors d’une « boum » de fin d’année où nous avons entre autre, mutilé Let It Be et injurié Freddy Mercury en incinérant Bohemian Rhapsody sous le feu des stroboscopes. Bref, nous avons assuré le vidage de salle. ^^ Fort heureusement, une découverte est venue sauver mon destin de musicien : L’album Machine Head de Deep Purple. Autodidacte, j’ai pillé dans les vinyles du paternel (L. Allison, J. Beck, E.Clapton…) une technique solide qui m’a permis de poursuivre ma curiosité en fac de musicologie de Mont Saint Aignan. J’y ai ainsi découvert l’approche du Jazz par Rémi Biet, divers outils d’analyse et d’harmonisation. Enfin, tout en participant à l’animation musicale des fest-noz de l’association des bretons du Havre, je suis passé par les classes du conservatoire de Dieppe pour valider le DEM. Cela m’a permis de rencontrer mes futurs collègues musiciens et professeurs.

Thelonious Monk : Mon idole, ce qu’il dégage, son placement rythmique, sa fantaisie, son obstination, son dosage d’humour et de sérieux.
Robert Wyatt : Mon idole aussi, en tant qu’être humain, chanteur, et batteur !
Archie Shepp : La chaleur et la liberté.
Duke Ellington : Génial compositeur et pianiste, la classe !
Stevie Wonder : Génie.
Beethoven : Pareil, il est vachement fort.
Roy Haynes : Un batteur de Jazz que je trouve génial (c’est lui dans « In Action » De Monk).
Gene Hoglan : Un batteur de metal qui nourrit la musique de son côté humain, contrairement à beaucoup dans ce style, génial, surtout dans Strapping Young Lad.
Ornette Coleman : Pour la liberté qu’il apporte à la musique.
Meredith Monk : Pour Turtle Dreams.

Essayez de faire passer quelque chose quand vous jouez, soyez expressifs, travaillez beaucoup pour ensuite ne plus avoir à réfléchir en jouant. Ecoutez plein de musique !

J’ai commencé la batterie à 14 ans avec un prof, j’étais fan de rap mais avec une certaine éducation jazz et classique par mon père, puis j’ai découvert rapidement Nirvana, Metallica, Korn… J’ai écouté et travaillé beaucoup de Metal et de Rock au sens large avant de revenir vers le Jazz par des groupes plus singuliers comme Zappa, et des rockeurs du Jazz comme Mingus; puis grâce aux études de musicologie et des amis j’ai découvert aussi les musiques contemporaines et modernes et des choses plus étranges, j’ai multiplié mes expériences de batteur dans des groupes de pop, de metal, de musiques improvisées, de jazz (Nuage Magique, The World, Agamemnonz, Syntax Error, Nina Bobsing, Flouxus…). J’enseigne en parallèle au Kalif depuis 4 ans.

Kurt Elling : un excellent chanteur de jazz avec une voix unique
Gregory Porter : je l’ai découvert en concert et j’ai pris une grosse claque. Excellent chanteur avec beaucoup de « classe » dans la voix.
Corey Taylor : chanteur du groupe de métal Slipknot (mais oui vous connaissez, c’est ceux avec les masques). J’ai toujours été fan de sa voix et puis (mais c’est secret), on a la même date de naissance (sauf l’année).
Norah Jones : rien de plus efficace pour me détendre
Charlie Parker : je suis saxophoniste à l’origine alors comme ne pas citer Mr Parker ?
System of a down : comme évoqué un peu plus tôt, c’est vraiment un groupe référence pour moi. J’aime particulièrement les harmonies vocales du groupe.
Chris Cornell : une voix qui me touche particulièrement. D’ailleurs j’ai tendance à préférer la voix aux morceaux.
Les Voca People : je les ai vus en concert et j’ai été épaté ! Je n’en dis pas plus, allez découvrir tout de suite !
Rival Sons : encore un groupe découvert en concert. Si vous aimez Led Zep, vous allez adhérer, c’est sûr !
Tracy Chapman : une voix spontanée et touchante

L’ombre du vent de Carlos Ruis Zafon
L’écume des jours de Boris Vian
L’attrape-coeurs de J.D.Salinger
1984 de George Orwell

Quelques clips sympa :
Bye bye Macadame de Rone : poétique et mystique
Thriller de Michael Jackson : un classique !
Du hast de Rammstein : le groupe allemand est connu pour ses clips, à découvrir !

Bonjour, je m’appelle Florian. Je fais de la musique depuis la petite enfance et j’ai été formé au Conservatoire de Rouen dès le CE1. En parallèle des matières communes à tous les élèves (solfège, culture musicale, orchestre, chant) j’ai commencé par apprendre le saxophone. Cela m’a vite amené à jouer dans plusieurs orchestres de musique classique et musiques actuelles et à faire des enregistrements et des tournées de concerts plusieurs fois par an. Cela m’a occupé pendant toute l’adolescente car j’y ai vite pris goût.

Adolescent, j’ai aussi découvert le rock, que je n’ai pas lâché depuis. J’ai commencé à jouer en groupe, d’abord à la basse, puis à la guitare et au chant. J’ai ainsi pu enregistrer mes premiers EP et faire mes premiers concerts en-dehors des scènes habituelles. C’est aussi l’époque où j’ai commencé à me spécialiser en chant, en travaillant avec de nombreux professeurs et en essayant toutes les méthodes que j’ai pu trouver. Cela m’a pris des années, certes, mais ça valait le coup !

Après mes études au conservatoire et mon bac, j’ai fait une classe préparatoire hypokhâgne puis Sciences-Po Lille pendant 5 ans. Cela m’a permis de passer une année aux USA. A la sortie des études, j’ai travaillé quelques années en administration en parallèle de mon travail vocal puis des cours de chant que j’ai commencé à donner. J’ai finalement décidé de me consacrer uniquement à la musique. Pendant cette période, je continuais bien sûr à jouer en groupe et j’ai notamment eu l’occasion de faire une tournée en Chine.

Et je suis là aujourd’hui, très heureux de travailler avec vous. Je joue parallèlement à mes cours dans plusieurs groupes que je vous invite à découvrir, notamment:
– POMJAKUZI, un duo de stoner rock
– EYDOS, un trio de folk-rock
– HORPAILLEUR, un groupe de rock français
– RIFT, un groupe de rock

Tout récemment, j’ai aussi commencé à apprendre le piano. On a toujours quelque chose à apprendre !

Pour travailler votre voix, plusieurs petits conseils :
– Mieux vaut travailler un peu tous les jours que beaucoup une fois par semaine (oui on dit ça pour tout mais bon, c’est vrai)
– Soyez curieux ! N’hésitez pas à écouter de nouveaux artistes, à expérimenter avec votre voix, à vous amuser en somme !
– Ecoutez votre corps : chanter ne doit pas être inconfortable. Fatiguant oui, douloureux non !
– Un chanteur est aussi un musicien : intéressez-vous aux autres instruments, ne vous focalisez pas que sur la voix (même si c’est vrai que c’est le plus intéressant ^^)
– Enregistrez-vous régulièrement : c’est dur à assumer au début mais ça aide beaucoup pour fixer les axes de travail et progresser

Bomb track – RATM
Killing in the name – RATM
Black & white – Asian Dub Fondation
Wasted years – Iron Maiden
Hey boy – Chemichal brothers
Becoming – Pantera
Requiem pour un con – Serge Gainsbourg
4th Chambers – GZA
Hollow bones – Wu Tang Clan
Move on up – Curtis Mayfield
Bored – Deftones

 We’ve Got To Try – The Chemical Brothers
Stamina – Vitalic
Les clips de  Médine

Essayez de jouer sur de la musique…

Yamaha oak custom x black sparkle
Caisses claires : Capelle Master Custom Alluminum – Pearl Vinnie Paul Signature – Piccolo Pearl – Piccolo Dixon
Cymbales Zildjan : Avedis Vintage HH 15 ‘ – Avedis New Beat HH 12’ – Avedis Xx Crash 16’ – K Custom Crash 14,16 – K Custom Ride 20′
Hardware: DW 5000 GC – 9000 HH

Fight club
American History X
Le seigneur des anneaux – Trilogie
Le hobbit – Trilogie
Alien – Quadrilogie
Les Tarantino
Les Rodrigues
Casino

Anna Netrebko : la plus grande chanteuse lyrique de ces 20 dernières années… la voix, la beauté, l’interprétation, la musicalité, le charisme…une artiste exceptionnelle.
Juan Diego Florez : un des plus grand ténors de notre temps. Le meilleur récital que j’ai vu. D’une perfection impressionnante.
Jamie Cullum : c’est ma révélation depuis l’année dernière, je l’ai vu à l’ArchéoJazz de Blainville Crevon. Un génie ! Artiste exceptionnel aussi bien vocalement qu’au piano c’est un ovni !
Klaus Nomi : un vrai personnage!
Stevie Wonder : le groove, le groove, le groove !
Frank Sinatra : la grande classe, j’ai la chaire de poule dès qu’il se met à chanter.
Chad Kroeger : parce qu’une belle voix rauque ça fait du bien de temps en temps et en plus ça me rappel ma jeunesse !
Régine Crespin : pour moi la plus grande chanteuse lyrique Française de tous les temps. Freddy Mercury : un style et une voix unique
Danny Elfman : j’adore ses musiques de films…

Le secret d’une bonne évolution vocale c’est de travailler un petit peu tous les jours. Privilégier la qualité à la quantité : je préfère deux phrases parfaites que toute la chanson bâclée.

Chanteuse, claveciniste et flûtiste, je suis notamment titulaire d’une licence en musicologie à la Sorbonne de Paris, une licence des métiers de l’art lyrique et du théâtre chanté à l’université de Poitiers ce qui m’a permis de faire des stages dans de grandes maisons d’Opéra Françaises. J’ai la chance de pouvoir multiplier différentes expériences scéniques : tournées et Festival d’Avignon avec une troupe de théâtre, tournées notamment au Japon avec un groupe, concerts en tant que soliste avec orchestre et chœur… Je passe de nombreux concours internationaux en France mais aussi à l’étranger Allemagne, Pays-Bas… J’ai écrit un spectacle sur Marie-Antoinette qui a été joué 2 mois au Théâtre du Gymnase à Paris. Actuellement je prépare des récitals voix/piano.

Hurt – Johnny Cash
Tommy The Cat et Jerry Was a Racecar Driver – Primus
Dani California, Can’t Stop, Go Robot – Red Hot Chili Peppers
The Antidote, Stupeflip Vite – Stupeflip
Game Over – C4DILL4C

Une pratique régulière est pour moi la clé ; il faut travailler avec discipline de manière journalière si possible, et ce en renouvelant les exercices et les façons de les aborder afin d’éviter le plus possible la redondance. Sans cesse écouter de nouvelles choses et explorer de nouveaux horizons musicaux afin d’enrichir son jeu et son univers. Travailler des morceaux/plans/grooveS qui nous plaisent ; et surtout sans cesse chercher le plaisir, ainsi que la satisfaction de jouer les titres qui nous animent et nous font rêver.

Jimi Hendrix, pour tout ce qu’il a apporté à la guitare électrique
Axl Rose et Slash, pour leurs textes et leurs compositions magistrales, ainsi que leurs qualités d’instrumentistes exceptionnelles (même si la voix d’Axl a morflé avec le temps) David Gilmour, pour son jeu et son phrasé cristallin, ainsi que ses textes et ses compositions
Tuomas Holopainen, à mes yeux un poètes aux textes riches, profondément inspirés de la fragilité humaine, ainsi que ses compositions orchestrales riches et complexes
Marco Hietala, pour sa voix puissante et sa barbe saillante (si, si)
Steve Harris, qui tient Maiden d’un main de maître depuis 40 piges déjà, dont le jeu de basse puissant, les textes et les compositions ont inspirés des générations entières, dont la mienne :p
Keith Richards, pour son mode de vie si rock’n’roll, son jeu unique et ses compositions si uniques (y en a pas 2 comme Gimme Shelter où Monkey Man)
Eddie Van Halen, qui a réussi l’exploit de réinventer la guitare à une époque où les guitar heroes pullulaient.
Tarja Turunen, une chanteuse d’exception qui a réussi à s’imposer sur la scène métal dans Nightwish avec sa somptueuse voix de soprano lyrique <3

Guitare de luthier Aleman
PRS modèle Paul Allender
Squier Jazz Bass
Pédalier Mooer 200
Pédalier maison (Compresseur Boss, Pédale de Disto Mad Professor + une Dry Bone, une OD TS9, wah-wah Dunlop édition Van Halen, Boost, un acordeur, Delay Boss DD7)
Tête d’ampli 50W lampe Bugera + baffle 2×12 Harley Benton

Neil Young – « Don’t let it bring you down, it’s only castles burning »
Nina Simone – pour savoir te chercher au fond de la déprime et te ramener à la lumière. Beth Gibbons – pour savoir éteindre la lumière et t’enfoncer au fond de la déprime.
Jimi Hendrix – « That’s alright I still got my guitar… look out! »
Björk – « Don’t get angry with yourself, I’ll heal you »
Zach de la Rocha – « Fist in the air in the land of hypocrisy! »
Ennio Morricone – entre autres, pour avoir rendu le western transcendental.
Maurice Ravel – pour le 2d mouvement du concerto pour piano (entre autres…).
James Brown – à la base de tout ce qui groove.
Nick Drake – « leave the ways that are making you be what you really don’t want to be »

D’abord jouer. Jouer beaucoup plus que travailler. Chercher des sensations de rythme, de son, des sensations physiques de jeu. Être bien attentif, le plus ouvert et détendu possible, les oreilles grandes ouvertes. … Le travail apparaîtra ensuite comme une évidence.

Un peu de piano enfant. Beaucoup de guitare ado. Puis essentiellement de la basse, en groupe. Très rock dans OXP, plus pop dans In the canopy, entre autres… Des concerts, beaucoup en France et en Grande-Bretagne. Aujourd’hui basse encore dans Fiervilla, et un peu de tout dans Impossibe.

Make it bun dem – Skrillex feat Damian Marley
Humility – Gorillaz  (tout ça par ce qu’il y a Jack Black…)
Around the world / One more time – Daft Punk
Black or white – Michael Jackson
Sledgehammer – Peter Gabriel
My Babe juste cares for me – Nina Simone
Paranoid Android – Radiohead
Do the evolution – Pearl Jam
Oukast et j’ en passe… Et bien sûr, en bonus :
Les mystérieuses cités d’or
Ulysse 31

Faire des petits exercices comme celui ci avant tout pendant 5min pour vous échauffer et amusez vous à vous enregistrer si vous pouvez afin de s’écouter et se corriger.
1er Jouer sur caisse claire
2eme Mettre main Forte sur tom 3 et main droite sur tom 1
D= doite G= gauche
Travailler :
Niveau 1 : (tempo 50-70) 1mesure de noires(1 coup/par temps)/croches(2coup/temps))/doubles croches(4/temps) en faisant différents doigtés : Frisé (Main forte alternée Main Faible) puis en Roulé (2xmain forte et 2x main faible) Niveau 2 : (tempo 60-120) 2 mesures de Noires/croches/triolets de croches/ doubles croches/ en Frisé (D/G) / roulé (DD/GG)/ moulin1(Dgdd/Gdgg)
Niveau 3 : (tempo 70 – 140) 2 mesures de Noires/croches/triolets de croches /doubles croches/sextolets(6)/Triples croches(8) en Frisé/Roulé/Moulin 1

Quand j’étais enfant :
Les contes de la rue Broca – Pierre Gripari (fantastique)
Ado et plus vieux, plutôt tourné vers la science fiction :
Les fourmis (trilogie) – Bernard Werber
Le peuple du tapis – Terry Pratchett
Le language de Pao – Jack Vance
Le K – Dino Buzzati
La série des livres du disque-monde – Terry Pratchett
Série Dune – Franck Herbert
Dracula – Bram Stoker
Entretien avec un Vampire / Lestat le vampire  – Anne Rice
Bd et manga :
Aldebaran – Luiz Eduardo (Ado-Adulte)
Blake et Mortimer – Yves Sente (aventure)
Les vieux Fourneaux – Wilfrid Lupano (Humour-politique)
Gunnm – Kishiro (Cyber-Punk)
Donjon de Naheulbeuk – John Lang (humour Héroïc Fantasy Ado)
Lanfeust de Troy / Trolls de troy – Christophe Arleston (Ado)
Akira – Otomo Katsuhiro (ado)
Gai Luron / Les Rubriques à Brac – Gotlib (ado)

Batterie jazette Premier 100% erable (vintage)
Grosse caisse 20″ Toms (10  » 12″ 14″) Grosse caisse 22″ (maison)
Caisse claire : Gary 14 x5.5″ métal (années 60)  – Caisse claire Basix 10 x 5″
Timbales 13.5″ + 14.5″ metjazz (années 50)
Cymbales : HH : Bosphorus Master 14″ / Zildjan Avedis quick beat 14″ Ride: Sabian 21″ Rock series / Bosphorus Master 22″ Crash/Ride: Zildjan Avdis 20″ rivetée Crashes: Zildjan Avedis 16″ et 14″ Cymbales d’effets : Splash 8″ Zildjan avedis / Bell stagg 8″
Stack maison avec une 12″ basix et 14″ Ufip

Jimi Hendrix, pour son inventivité et sa manière d’aborder l’instrument.
David Guilmour, pour la musicalité de ses solos et ses bends incroyables.
Chris Cornell, pour sa voix et les morceaux qu’il a composé dans sa vie.
Bernard Purdie, pour son groove à la batterie, ça a l’air tellement simple quand il joue mais c’est tellement dur de trouver une telle justesse dans le jeu.
Josh Homme, pour sa vision de la guitare et tous les projets musicaux auquel il a participé.
Angus Young, parce qu’il fut pour moi le déclencheur.
Ella Fitzgerald, parce que sa voix me rend dingue et je trouve ses interprétations incroyables.
Mark Lanegan, parce que sa voix me rend dingue et son parcours musical est incroyable. Les albums et les featurings.
Bruce Springsteen, pour toute son oeuvre et c’est pour moi lui qui incarne l’énergie primaire du rock. Un grand parolier, un grand compositeur et un chanteur incroyable.
Ian Paice, car c’est un batteur fou et qui donne à Deep Purple toute son énergie.

Mon meilleur conseil pour tous mes élèves serait de toujours jouer avec une référence rythmique. Cela ne sert à rien d’aller vite si on n’est pas en « mesure », on ne pourra jamais jouer avec les autres ce qui est pour moi le but. Je n’envisage la musique qu’avec les autres.

La nuit des temps – Barjavel
L’épopée du buveur d’eau –  John Irving
Le joueur d’échec – Stefan Sweig
Tout – Stephen King
Les égouts de Los Angeles – Mickael Connely
Open – André Agassi
Les cavaliers de l’orage – John Densmore
Springsteen – Springsteen
The dirt (biographie) – Motley Crüe (attention à ne pas mettre entre toutes les mains !!!)
Le pendule de Foucault – Umberto Éco

Mulholland Drive
Terminator
Alien
L’arme fatale
L’étrange noêl de Mr jack
Pulp Fiction
Fargo
The big Lebowski
O’Brother
Sur la route de Madison
Million Dollar Baby

J’ai commencé la guitare à l’âge de 12 ans et comme à cette époque en rase campagne il n’existait pas d’écoles de musiques actuelles, j’ai appris seul l’instrument. Ensuite j’ai eu mon premier groupe au lycée et je fais mon premier concert à cette époque. Je suis ensuite parti à la ville, « Rouen » pour y suivre mes études à la faculté d’histoire. J’ai assez vite arrêté pour me consacrer exclusivement à la musique et en faire mon métier. J’ai très vite tourné et fait des albums avec mon groupe de l’époque « Union Jack » qui deviendra « Mister jack » pour ensuite devenir « Sofa » pour finir sous le nom de « Radiosofa ». J’ai ensuite accompagné des artistes, ce qui était un nouveau challenge pour moi, comme Claire Denamur, Amara. Parallèlement je participais à de nombreux albums en tant que guitariste, la liste est longue mais à chaque fois c’était une expérience enrichissante et un exercice complexe pour servir un morceau ou un artiste. Au final j’ai du faire en l’espace de 20 ans, près de 1500 concerts avec une moyenne de 60 à 80 concerts par an. En plus de mon activité de musicien j’ai toujours donné des cours de guitare d’abord à des particuliers et ensuite à l’école de musique du kalif depuis sa création. J’ai toujours voulu transmettre ce que j’avais appris durant ma vie de musicien puisque je n’avais pas pu avoir accès à l’enseignement de l’instrument lorsque j’étais adolescent. Pour finir et ce qui n’est qu’un éternel recommencement, je sortirai d’ici la fin de l’année deux albums. Le premier avec « City of exil » et le deuxième avec « Animal Triste ». Bref, la musique est le moteur de ma vie depuis l’âge de 10 ans et sous n’importe quelle forme je continuerai car c’est une nécessité.

Django Rheinardt, l’insouciance mélodique
Barney Kesel, la sensibilité harmonique
Wes Montgomery, la force tranquille
Jimi Hendrix, l’exploration sonore
Stevie Ray Vaughan, l’ivresse de la performance
Jeff Beck, le perfectionnisme jusqu’au bout de la tige de vibrato
Jonny Greenwood, le guitar-hero-geek
Bjork, la nature hybride
Janis Joplin, la pureté écorchée
Nina Simone, la voie

Pour progresser sur un chemin, nous choisissons de battre le sol à un certain rythme. Ainsi nous avançons. Je vous conseille donc de choisir un tempo d’apprentissage et de vous y tenir. Lent ou rapide, peu importe, c’est la régularité de l’exercice qui compte. En dehors des cours, je vous conseille donc de retrouver votre instrument  et de faire preuve de discipline pour répéter vos exercices à intervalles réguliers. Cela peut être une fois par jour comme une fois par semaine. Bien entendu, tout dépend de vos objectifs.

Pour les besoins d’un groupe de copains musiciens, j’ai débuté la guitare à l’âge de 14 ans. Pour anecdote, mon premier concert s’est fait 8 mois plus tard lors d’une « boum » de fin d’année où nous avons entre autre, mutilé Let It Be et injurié Freddy Mercury en incinérant Bohemian Rhapsody sous le feu des stroboscopes. Bref, nous avons assuré le vidage de salle. ^^ Fort heureusement, une découverte est venue sauver mon destin de musicien : L’album Machine Head de Deep Purple. Autodidacte, j’ai pillé dans les vinyles du paternel (L. Allison, J. Beck, E.Clapton…) une technique solide qui m’a permis de poursuivre ma curiosité en fac de musicologie de Mont Saint Aignan. J’y ai ainsi découvert l’approche du Jazz par Rémi Biet, divers outils d’analyse et d’harmonisation. Enfin, tout en participant à l’animation musicale des fest-noz de l’association des bretons du Havre, je suis passé par les classes du conservatoire de Dieppe pour valider le DEM. Cela m’a permis de rencontrer mes futurs collègues musiciens et professeurs.

Jazz :
Art Tatum
Oscar Peterson
Bill Evans
Michel Petrucciani
Winton Marsalis

Classique :
Jean-Sébastien Bach
Tchaïkovsky
Rachmaninoff
Ravel
Maurice André

Qu’ils soient caractérisés par leur virtuosité technique, leur sensibilité musicale, leur vie parsemée de difficultés ainsi que leur recherche perpétuelle de richesse expressive, tous ces gens cités plus haut ont dédié leur vie à la musique et ont cherché à nous faire comprendre que l’humanité n’est pas encore perdue.

Écoutez, lisez, improvisez de la musique,

Ouvrez-vous à de nouvelles frontières et cherchez à sortir des sentiers battus, de la zone de confort tout en prenant plaisir.

Thelonious Monk : Mon idole, ce qu’il dégage, son placement rythmique, sa fantaisie, son obstination, son dosage d’humour et de sérieux.
Robert Wyatt : Mon idole aussi, en tant qu’être humain, chanteur, et batteur !
Archie Shepp : La chaleur et la liberté.
Duke Ellington : Génial compositeur et pianiste, la classe !
Stevie Wonder : Génie.
Beethoven : Pareil, il est vachement fort.
Roy Haynes : Un batteur de Jazz que je trouve génial (c’est lui dans « In Action » De Monk).
Gene Hoglan : Un batteur de metal qui nourrit la musique de son côté humain, contrairement à beaucoup dans ce style, génial, surtout dans Strapping Young Lad.
Ornette Coleman : Pour la liberté qu’il apporte à la musique.
Meredith Monk : Pour Turtle Dreams.

Essayez de faire passer quelque chose quand vous jouez, soyez expressifs, travaillez beaucoup pour ensuite ne plus avoir à réfléchir en jouant. Ecoutez plein de musique !

J’ai commencé la batterie à 14 ans avec un prof, j’étais fan de rap mais avec une certaine éducation jazz et classique par mon père, puis j’ai découvert rapidement Nirvana, Metallica, Korn… J’ai écouté et travaillé beaucoup de Metal et de Rock au sens large avant de revenir vers le Jazz par des groupes plus singuliers comme Zappa, et des rockeurs du Jazz comme Mingus; puis grâce aux études de musicologie et des amis j’ai découvert aussi les musiques contemporaines et modernes et des choses plus étranges, j’ai multiplié mes expériences de batteur dans des groupes de pop, de metal, de musiques improvisées, de jazz (Nuage Magique, The World, Agamemnonz, Syntax Error, Nina Bobsing, Flouxus…). J’enseigne en parallèle au Kalif depuis 4 ans.

Aucun! C’est important d’avoir des idoles, puis à un moment de les perdre.

D’un point de vue historique, « Get in the van« , l’histoire de Black Flag en tournée par Henry Rollins, c’est la bible.

Sinon la biographie de Mötley Crüe « The dirt » par Neil Strauss est fabuleuse. Entre bastons, plans foireux, menaces, accidents, oversoses, arnaques, morts -mais aussi de beaux moments de solidarité au milieu de tout ça- on se dit que le rock c’est quand même vachement mieux que les scouts.

Et pour ceux qui s’intéressent au jazz, en France on n’a pas de pétrole mais on a (eu) les plumes de Boris Vian et Marc-Edouard Nabe qui ont chroniqué et / ou romancé son histoire de façon magnifique.

Des films musicaux, il ressort souvent que si on a des oreilles c’est pas pour y coller des images de biopics tout pourris : ça veut pas rentrer. Sinon, il y a les formidables « This is Spinal Tap« , « Cry Baby » qui est la réponse dégénérée de John Waters à « Grease », « La petite boutique des horreurs » pour sa plante cannibale qui chante, « Cabaret » parce que Liza Minelli, et évidemment le « Rocky Horror Picture Show » et le « Magicien d’Oz » qui devraient être obligatoires dès le CP.

Documentaires :
On en apprend souvent beaucoup sur la musique en regardant les autres en faire : « The devil and Daniel Johnston » qui suit la vie du musicien folk autiste fasciné par les fantômes et les Beatles ; « Dig! » ou l’histoire parallèle de deux groupes de rock ayant choisi l’un la lumière et l’autre l’underground; « Dave Chappelle’s block party » de Michel Gondry ou l’histoire des luttes afro-américaines dans le divertissement moderne; « One plus one« , le docu perché de Godard sur les Stones; et puis à égalité « In bed with Madonna » et « Some kind of monster« , équivalents dans leurs signes d’excès mais aux saveurs bien éloignées.

Plein de café. Beaucoup trop.

Le son, c’est aussi dans les doigts. Pas forcément que dans le matos.

Kurt Elling : un excellent chanteur de jazz avec une voix unique
Gregory Porter : je l’ai découvert en concert et j’ai pris une grosse claque. Excellent chanteur avec beaucoup de « classe » dans la voix.
Corey Taylor : chanteur du groupe de métal Slipknot (mais oui vous connaissez, c’est ceux avec les masques). J’ai toujours été fan de sa voix et puis (mais c’est secret), on a la même date de naissance (sauf l’année).
Norah Jones : rien de plus efficace pour me détendre
Charlie Parker : je suis saxophoniste à l’origine alors comme ne pas citer Mr Parker ?
System of a down : comme évoqué un peu plus tôt, c’est vraiment un groupe référence pour moi. J’aime particulièrement les harmonies vocales du groupe.
Chris Cornell : une voix qui me touche particulièrement. D’ailleurs j’ai tendance à préférer la voix aux morceaux.
Les Voca People : je les ai vus en concert et j’ai été épaté ! Je n’en dis pas plus, allez découvrir tout de suite !
Rival Sons : encore un groupe découvert en concert. Si vous aimez Led Zep, vous allez adhérer, c’est sûr !
Tracy Chapman : une voix spontanée et touchante

L’ombre du vent de Carlos Ruis Zafon
L’écume des jours de Boris Vian
L’attrape-coeurs de J.D.Salinger
1984 de George Orwell

Quelques clips sympa :
Bye bye Macadame de Rone : poétique et mystique
Thriller de Michael Jackson : un classique !
Du hast de Rammstein : le groupe allemand est connu pour ses clips, à découvrir !

Bonjour, je m’appelle Florian. Je fais de la musique depuis la petite enfance et j’ai été formé au Conservatoire de Rouen dès le CE1. En parallèle des matières communes à tous les élèves (solfège, culture musicale, orchestre, chant) j’ai commencé par apprendre le saxophone. Cela m’a vite amené à jouer dans plusieurs orchestres de musique classique et musiques actuelles et à faire des enregistrements et des tournées de concerts plusieurs fois par an. Cela m’a occupé pendant toute l’adolescente car j’y ai vite pris goût.

Adolescent, j’ai aussi découvert le rock, que je n’ai pas lâché depuis. J’ai commencé à jouer en groupe, d’abord à la basse, puis à la guitare et au chant. J’ai ainsi pu enregistrer mes premiers EP et faire mes premiers concerts en-dehors des scènes habituelles. C’est aussi l’époque où j’ai commencé à me spécialiser en chant, en travaillant avec de nombreux professeurs et en essayant toutes les méthodes que j’ai pu trouver. Cela m’a pris des années, certes, mais ça valait le coup !

Après mes études au conservatoire et mon bac, j’ai fait une classe préparatoire hypokhâgne puis Sciences-Po Lille pendant 5 ans. Cela m’a permis de passer une année aux USA. A la sortie des études, j’ai travaillé quelques années en administration en parallèle de mon travail vocal puis des cours de chant que j’ai commencé à donner. J’ai finalement décidé de me consacrer uniquement à la musique. Pendant cette période, je continuais bien sûr à jouer en groupe et j’ai notamment eu l’occasion de faire une tournée en Chine.

Et je suis là aujourd’hui, très heureux de travailler avec vous. Je joue parallèlement à mes cours dans plusieurs groupes que je vous invite à découvrir, notamment:
– POMJAKUZI, un duo de stoner rock
– EYDOS, un trio de folk-rock
– HORPAILLEUR, un groupe de rock français
– RIFT, un groupe de rock

Tout récemment, j’ai aussi commencé à apprendre le piano. On a toujours quelque chose à apprendre !

Pour travailler votre voix, plusieurs petits conseils :
– Mieux vaut travailler un peu tous les jours que beaucoup une fois par semaine (oui on dit ça pour tout mais bon, c’est vrai)
– Soyez curieux ! N’hésitez pas à écouter de nouveaux artistes, à expérimenter avec votre voix, à vous amuser en somme !
– Ecoutez votre corps : chanter ne doit pas être inconfortable. Fatiguant oui, douloureux non !
– Un chanteur est aussi un musicien : intéressez-vous aux autres instruments, ne vous focalisez pas que sur la voix (même si c’est vrai que c’est le plus intéressant ^^)
– Enregistrez-vous régulièrement : c’est dur à assumer au début mais ça aide beaucoup pour fixer les axes de travail et progresser

CLIPS :
Je te oins, tu me oins – Richard Gotainer
Vladimir – Soviet Suprem
Alors on change ! – HK
Celui qui n’a rien – Nicolas Jules
A Man Outstanding In His Field – The Inspector Cluzo

CONCERTS LIVE :
Emerson, Lake & Palmer – Full Concert – Live in Zurich 1970
Keith Jarrett – Live in Norway 1972
Hermeto Pascoal – Programa Instrumental Sesc Brasil
Herbie Hancock – Headhunters 1974
Chilly Gonzales & Boys Noize – Octave Minds LIVE in Berlin
Lang Lang, Christian Thielemann – Staatskapelle Dresden. New Year’s Eve Concert 2015

Les raisins de la colère (Steinbeck), Vernon Subutex (Despentes), Symphonie grabuge (Jean Vautrin), Ethique (Spinoza)…

The Big Lebowski, Seul contre Tous, Derzou Ozala, Underground, Les enfants du paradis..

L’appétit vient en écoutant et en jouant.. Écoutez d’autres jouer, jouez, écoutez ce que vous jouez, puis revenez à la base : écouter, jouer, écouter, jouer..